Spotlights
Người sắp xếp, Giám đốc dàn hợp xướng, Nhà soạn nhạc, Nhạc trưởng, Nhà sản xuất âm nhạc, Nhà soạn nhạc phim, Nhạc sĩ, Nhà soạn nhạc phim, Người sắp xếp âm nhạc, Nhà soạn nhạc cho dàn nhạc. Jingle Composer, Video Game Composer, TV Composer, Advertising Composer
Các nhà soạn nhạc viết và sắp xếp nhạc gốc theo nhiều phong cách âm nhạc khác nhau cho các phương tiện khác nhau như chương trình truyền hình, phim truyện, trò chơi điện tử, quảng cáo, trailer phim... v.v.
"Tôi chân thành tin rằng làm việc với những người bạn thân nhất của tôi là khía cạnh bổ ích nhất của công việc này. Ý tôi là, nhìn thấy kết quả cuối cùng (ví dụ như trailer phim) cũng vô cùng hài lòng. Nó xác nhận tất cả các quyết định tôi đã đưa ra. Tất nhiên, khi tôi còn là một đứa trẻ, tất cả những gì tôi muốn làm là chơi piano, vì vậy thực tế là tôi có thể viết nhạc mỗi ngày - và được trả tiền cho nó - là khá phi thường. Oscar Flores, nhà soạn nhạc
“Every day is very, very different but for the most part I wake up around 8:30-9am. I eat breakfast and then I open my current project session (each music track is written in one session), check e-mails and do some research on YouTube and iTunes. Research, meaning watching new movie trailers and listening to new songs, film scores, etc. I don’t actually begin writing and mixing music till about 11am, but I have everything ready in case I get a request from a client.
I write, edit, mix or arrange music from about 11AM till midnight. I do take exercise, lunch and dinner breaks. Most days I try to work for about 10-12 hours but that can always vary. This is for weekdays. On weekends I try to work about 5-7 hours; sometimes less if I don’t have a deadline. Again, this changes all the time depending on a number of factors. It’s important to mention that I have an incredibly flexible schedule, which I think is vital for creative people. Some days I simply cannot force myself to write any music, so I may take a few hours and go to the beach or the mountains. These breaks are incredibly important for musicians. Count this as an extremely advantageous aspect of this profession — I don’t think people working a 9 to 5 office job get the luxury of doing that.” Oscar Flores, Composer
- Phần mềm DAW: Cubase, Pro Tools
- Nhạc cụ: Piano/Synthesizer, guitar, các nhạc cụ khác
- Lý thuyết âm nhạc và sáng tác
- Sáng kiến
- Đam mê âm nhạc
- Có thể kể một câu chuyện bằng âm nhạc
- Cảm
- Nhà soạn nhạc đã thành danh: Hỗ trợ công việc của mình, tìm hiểu thêm về nghề thủ công và thiết lập kết nối.
- Tự do: Các nhà soạn nhạc tạo ra âm nhạc cho tất cả các loại khác nhau như:
- Phim truyện
- Chương trình truyền hình
- Đoạn giới thiệu phim
- Trò chơi điện tử
- Quảng cáo
- Video công ty
- Video kỹ thuật số
- Tài liệu
“In terms of projects, I am a freelancer, so I don’t work exclusively for any single person or company. However, I will say that about 95% of my work is focused on motion picture advertising (i.e trailers and TV spots for Hollywood films). This is the work I do for Louder Productions. Other projects may include student, independent and feature films, video games, commercials, corporate videos and documentaries. Most composers are freelancers and work on a variety of projects. Some composers do have agents, publicists and other people helping them get certain films or TV shows. Having an agent is not necessary but once a composer is very well known and established, an agent becomes indispensable. Agents will pitch for jobs, including blockbuster and other big films, knowing the strengths of their clients. These pitches would be very difficult to make without the help of an agent. Film, TV, videogames, commercials require different amounts of music under varying deadlines, but in general terms, they are very similar in that they need custom music. Many composers work in all of these industries since applying the knowledge gained in one type of media is always applicable in the other ones. Again, this is speaking in general since music genres vary greatly!” Oscar Flores, Composer
- Cạnh tranh và khó có thể đặt chân vào cửa, cần sự kiên trì: Sự nghiệp này không chỉ là về tài năng. Đó là về sáng kiến.
- Cô lập: "Một phần rất quan trọng của việc trở thành một nhà soạn nhạc là dành nhiều, rất nhiều giờ một mình - trong sự cô lập. Chúng tôi phải rất tập trung vào âm nhạc của mình và do đó, đòi hỏi sự riêng tư mọi lúc. Điều này đến lượt nó rất bất lợi cho đời sống xã hội của chúng ta. Đây có thể là sự hy sinh lớn nhất mà người ta thực hiện trong nghề này ". Oscar Flores, nhà soạn nhạc
- Thời gian làm việc lâu dài và đạo đức làm việc mạnh mẽ là điều bắt buộc: "Đôi khi bạn cảm thấy như luôn được gọi điện vì khách hàng sẽ muốn sửa đổi và thay đổi được thực hiện theo thời hạn rất chặt chẽ. Chúng có thể đến bất cứ ngày nào và bất cứ lúc nào. Quan trọng hơn, tôi không bao giờ biết khi nào điều này sẽ xảy ra, vì vậy tôi luôn phải chuẩn bị sẵn sàng. Nó có thể vừa rất căng thẳng nhưng cũng rất thú vị. Về kỳ vọng chuyên môn, những người tôi làm việc cùng đòi hỏi âm nhạc chất lượng tốt nhất được cung cấp đúng hạn. Tôi nghĩ rằng họ cũng mong đợi tôi luôn tích cực và không phàn nàn về bất kỳ yêu cầu nào họ có thể có cho một bản nhạc. Điều này không khó thực hiện vì đây là một công việc tuyệt vời, nhưng điều đáng nói là có rất ít sự khoan dung đối với những người có thái độ tiêu cực hoặc tính cách không hào hứng. Hãy nhớ rằng, nghề này là để đơn giản hóa cuộc sống của người khác, vì vậy trở nên dễ tính có lẽ là thuộc tính quan trọng nhất để sở hữu. Oscar Flores, nhà soạn nhạc
- Chơi nhạc cụ.
- Nhận thấy điểm số phim của các bộ phim và chương trình truyền hình.
- Yêu thích tạo ra âm nhạc!
- Các nhà soạn nhạc thường có bằng cử nhân liên quan đến âm nhạc, tuy nhiên, bằng cấp quan trọng nhất là tài năng âm nhạc, kỹ năng và hiểu biết rộng về phổ lý thuyết âm nhạc
- Nhiều nhà soạn nhạc tiếp tục lấy bằng Thạc sĩ Nghệ thuật hoặc Thạc sĩ Mỹ thuật
- Hiệp hội các trường âm nhạc quốc gia công nhận nhiều trường và chương trình giáo dục âm nhạc
- Các khóa học có thể bao gồm lý thuyết âm nhạc, ký hiệu, lịch sử, phần mềm, ghi âm và kinh doanh
- Cố gắng nghiên cứu một loạt các nhạc cụ cũng như ca hát. Làm quen với các loại nhạc cụ chính - dây, gió gỗ, đồng thau, bàn phím và bộ gõ
- Kinh nghiệm thực tế cũng quan trọng như việc có được chứng chỉ học tập chính thức
- Các nhà soạn nhạc cổ điển phải học các loại hình sáng tác bao gồm sonata, arias, concertos, cadenzas, opera, nhạc thính phòng, overture, symphonies, cantatas và movements
- Có một số thể loại âm nhạc cổ điển gắn liền với các giai đoạn lịch sử khác nhau, chẳng hạn như Thời trung cổ, Phục hưng, Baroque, Cổ điển / Lãng mạn và Thế kỷ 20 / 21 (mỗi thể loại có một số loại phụ)
- Các nhà soạn nhạc cũng có thể viết bài hát, tuy nhiên, họ khác với nhạc sĩ (những người chỉ viết bài hát)
- Đối với những người viết nhạc cho các sản phẩm điện ảnh hoặc truyền hình, kiến thức về nghệ thuật kịch và kể chuyện có thể hữu ích
- Thực tập sáng tác âm nhạc là một cách tuyệt vời để có được kinh nghiệm thực tế và vui chơi
- Các chứng chỉ như Chứng chỉ Chuyên nghiệp về Lý thuyết và Sáng tác Âm nhạc của Berklee Online có thể củng cố thông tin đăng nhập của bạn
"Tôi sẽ khuyến khích mọi người lấy bằng đại học, và không nhất thiết chỉ là bằng âm nhạc. Mặc dù bạn có thể làm việc như một nhà soạn nhạc phim mà không cần bằng đại học - nhưng sẽ không ai yêu cầu bạn cung cấp bằng tốt nghiệp hoặc bảng điểm - nhưng có rất nhiều bài học quý giá liên quan đến nghề này có thể học được ở trường đại học. Từ nguyên tắc đàm phán và kế toán, đến cải thiện kỹ năng viết (như viết thư và email; không phải âm nhạc). Tin hay không tùy bạn, viết e-mail hiệu quả cũng quan trọng như viết nhạc tuyệt vời". Oscar Flores, nhà soạn nhạc
- Ghi danh vào buổi hòa nhạc ở trường trung học hoặc ban nhạc diễu hành
- Tham gia các bài học âm nhạc riêng và thực hành sáng tác hàng ngày
- Nếu bạn không đủ khả năng mua các bài học riêng, hãy sử dụng sách, tạp chí và video hướng dẫn để giúp bạn tự học
- Tìm hiểu lý thuyết âm nhạc và cách sắp xếp và sáng tác nhạc
- Nghe nhạc phim và truyền hình, nhạc kịch Broadway và nhạc nền cho các vở kịch, điệu nhảy và các sự kiện trực tiếp khác
- Tiếp xúc với một loạt các thể loại âm nhạc và ca hát khác nhau
- Tình nguyện với dàn nhạc trẻ, dàn hợp xướng nhà thờ hoặc các nhóm nhạc địa phương khác
- Áp dụng cho các kỳ thực tập của Music Composer trong khu vực của bạn
- Quyết định loại nhạc bạn muốn sáng tác - nhạc cổ điển, jazz, tiếng leng keng quảng cáo, nhạc phổ biến, v.v.
- Nếu bạn đủ giỏi, hãy tự mình học những bài học riêng hoặc dạy các nhóm nhỏ!
- Tìm hiểu cách sử dụng phần mềm ký hiệu âm nhạc như MuseScore 2, Sibelius, Noteflight, QuickScore Elite Level II, Notion 6 hoặc các chương trình phổ biến khác
- Làm quen với phần mềm ghi âm, chỉnh sửa và trộn âm thanh, chẳng hạn như Audacity, GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live và Pro Tools
- Phỏng vấn các Nhà soạn nhạc đang làm việc hoặc xem các cuộc phỏng vấn video để hiểu rõ hơn về lĩnh vực nghề nghiệp
- Đăng ký MasterClasses như Hans Zimmer Teaches Film Scoring hoặc Herbie Hancock Teaches Jazz
- Kiểm tra các khóa học của Udemy như Video Game Music Composition Masterclass: Complete AZ Guide
- Tiếp tục tham gia với cộng đồng âm nhạc địa phương của bạn và cân nhắc ra mắt kênh YouTube, Vimeo hoặc mạng xã hội để phát triển danh tiếng của bạn
- Tham gia các tổ chức chuyên nghiệp để phát triển mạng lưới của bạn và mở rộng kiến thức của bạn
- Tham gia vào cộng đồng nghệ thuật và ghi điểm một dự án: "Hãy tham gia với những người bạn muốn trở thành nhà làm phim. Hầu hết mọi người đều có một người bạn khao khát trở thành một đạo diễn. Thông thường, các em sẽ bắt đầu làm phim trong những năm trung học, vì vậy đây là cơ hội tuyệt vời để bắt đầu ghi điểm các dự án. Đây là cách tôi bắt đầu và, thật đáng kinh ngạc, tôi vẫn hợp tác với một trong những người bạn đó kể từ khi anh ấy hiện đang làm việc ở Hollywood. Bạn không bao giờ biết mọi người sẽ kết thúc ở đâu sau khi tốt nghiệp trung học, vì vậy hãy duy trì những tình bạn đó ". Oscar Flores, nhà soạn nhạc
- Viết nhạc cho nhà hát và ban nhạc trung học của bạn.
- Làm việc với các nhà làm phim đầy tham vọng ở trường đại học: Tại thời điểm này, nếu trường đại học của bạn có một trường điện ảnh, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều cơ hội ghi điểm.
- Tạo một ban nhạc, viết và biểu diễn âm nhạc của riêng bạn.
- Thực tập sinh: Cả trung học và đại học đều là những cơ hội thực tập tuyệt vời. Bạn có thể thực tập với một nhà soạn nhạc phim / TV / trò chơi điện tử địa phương, kỹ sư, phòng thu âm / hãng thu âm hoặc thậm chí là một phòng thu phim.
- 15,1% với chương trình Cao đẳng HS
- 5.2% với Associate's
- 30.7% với Cử nhân
- 18,4% với chương trình Thạc sĩ
- 3.9% với Chuyên nghiệp
(% nhân viên từ 25 đến 44 tuổi trong nghề có trình độ học vấn cao nhất)
- Đạt được tín dụng và có nhiều mẫu công việc của bạn. Xây dựng danh mục âm nhạc có cuộn video ngắn, clip dự án, tệp âm thanh, ghi chú về tác phẩm của bạn và các chi tiết khác
- Trong phần Giáo dục, chúng tôi đã thảo luận về nhiều cách bạn có thể lấy mẫu và nhận tín chỉ. Một cách cụ thể là chấm điểm phim hoặc video kỹ thuật số của học sinh.
- Kết nối với những người trong ngành bạn muốn làm việc (quảng cáo, truyền hình, phim, công ty, đoạn giới thiệu phim).
- Đi đến nơi có công việc! New York, Los Angeles, Nashville và Chicago là một số điểm nóng nhất cho sự nghiệp âm nhạc. Theo BLS, các tiểu bang có tỷ lệ việc làm cao nhất cho lĩnh vực này là California, New York, Florida, Pennsylvania và Illinois
- Đôi khi để đặt chân vào cửa, bạn chỉ muốn tiến gần hơn đến ngành / công ty mà bạn muốn làm việc càng tốt. Khi bạn ở đó, hãy tìm một phần của công ty thuê các nhà soạn nhạc và gửi tác phẩm của bạn.
- Hãy nhớ rằng, nếu bạn không sẵn sàng làm việc miễn phí, bạn có thể sẽ không tồn tại trong ngành này.
- Gửi sơ yếu lý lịch và mẫu của bạn đến các hợp đồng biểu diễn ghi điểm khác nhau.
- Hoặc nhận được một vị trí trợ lý hoặc thực tập với một nhà soạn nhạc lâu đời: Nhiều sinh viên theo đuổi con đường này, khá cạnh tranh nhưng rất bổ ích.
- Yêu cầu giáo viên âm nhạc của bạn và bất kỳ khách hàng, người giám sát hoặc đồng nghiệp nào có kiến thức về công việc của bạn trở thành tài liệu tham khảo chuyên nghiệp khi đến thời điểm
- Nói chuyện với trung tâm nghề nghiệp của trường bạn để được trợ giúp về sơ yếu lý lịch, phỏng vấn giả và giúp tìm việc làm
- Tự mình thu hút khách hàng thông qua các trang web việc làm tự do như Upwork và Voices
- "Biết cách thích ứng với xu hướng thay đổi trong âm nhạc.": "Ví dụ, các đoạn giới thiệu phim đã trải qua nhiều chu kỳ về cách chúng được 'chấm điểm'. Các nhà soạn nhạc trailer thành công đã chấp nhận những thay đổi này và đã hoàn thiện cách họ làm việc và âm nhạc mà họ sản xuất. Tôi nghĩ rằng điều này cũng có thể áp dụng cho điện ảnh và truyền hình. Thật dễ dàng để nhận thấy những thay đổi trong âm nhạc từ một bộ phim vào năm 1985 từ một bộ phim vào năm 2013. Những người vẫn còn là một phần của ngành công nghiệp đã phát triển và điều chỉnh. Oscar Flores, nhà soạn nhạc
- Hãy tử tế với tính cách không mâu thuẫn: "Nói cách khác, những người không có cái tôi. Tốt đẹp không có nghĩa là bạn nên để mọi người lợi dụng bạn mà thay vào đó, nó có nghĩa là trở thành một người hòa đồng với hầu hết mọi người và đối xử với mọi người một cách tôn trọng ".
- Làm việc tốt dưới áp lực: "Bạn sẽ làm việc trong các dự án trị giá hàng triệu đô la, nơi áp lực sẽ rất dữ dội và bạn sẽ phải giữ bình tĩnh, chuyên nghiệp và tích cực. Đạo diễn, nhà sản xuất, giám sát âm nhạc không muốn làm việc với một người có thái độ tiêu cực.
- Da dày!: "Bạn cần phải có một làn da rất dày để phát triển mạnh trong lĩnh vực kinh doanh này. Âm nhạc của bạn sẽ bị chỉ trích, thay đổi và từ chối".
- Đam mê âm nhạc!
Các trang web
- Diễn đàn nhà soạn nhạc Mỹ
- Liên đoàn nhạc sĩ Hoa Kỳ
- Hiệp hội các nhà soạn nhạc, tác giả và nhà xuất bản Hoa Kỳ
- Hiệp hội sắp xếp và soạn nhạc Hoa Kỳ
- BMI
- Hiệp hội âm nhạc máy tính quốc tế
- Hiệp hội lý thuyết âm nhạc
- Hiệp hội các nhà soạn nhạc, Inc.
- Hiệp hội các nhà soạn nhạc và người viết lời
Sách vở
- Hướng dẫn của nhà soạn nhạc về nhạc trò chơi, của Winifred Phillips
- Sáng tác âm nhạc cho người giả, bởi Scott Jarrett và Holly Day
- Sáng tác âm nhạc cho phim và truyền hình, bởi Lalo Schifrin
- Lý thuyết và sáng tác âm nhạc: Cách tiếp cận thực tế, của Stephen C. Stone
- The Complete Idiot's Guide to Music Composition: Phương pháp phát triển giai điệu đơn giản và sáng tác dài hơn, của Michael Miller
- Viết nhạc cho quảng cáo: Truyền hình, Đài phát thanh và Phương tiện truyền thông mới, bởi Michael Zager
“I would tell students to focus on their people skills. Focus more on real friendships than on networking and making contacts in the industry. You want to work with your close friends and not just with someone you met at a convention or industry event. Well, sometimes you’ll meet people, start working with them, and eventually develop a close relationship. It’s very important to be very genuine when meeting established individuals in Hollywood. They know what you want — they can detect if you are being honest or if you simply want something from them. Again, develop those relationships until they become real friendships. I don’t think there’s anything more valuable in Hollywood. Your friends trust you and will help you, meaning they will want you to score their next feature film, TV show, or videogame.” Oscar Flores, Composer
“Finally, I would encourage students to find a mentor. A mentor will already be an established composer in the industry and will guide you and teach you important concepts. Do not assume your mentor will get you a job because this is not always the case, but do assume that if you get a project, your mentor will be there to help you (hopefully). Be very selective when choosing your mentor. This could very well be the most important professional decision you make. You want to be mentored by someone that has the time, patience, and knowledge. Also, you want to get along with him and respect his work.” Oscar Flores, Composer
Nguồn cấp tin tức
Việc làm nổi bật
Các khóa học và công cụ trực tuyến